2023年12月17日发(作者：)
音乐赏析教案古琴曲（精选5篇）
第一篇：音乐赏析教案古琴曲
音乐赏析教案古筝曲《流水》 【教学思路】
我国古代的民族音乐源远流长，内涵丰富，是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。尤其是古代音乐艺术更是博大精深，耐人品味。本课通过重点引导学生欣赏古琴曲《流水》和围绕古琴曲的艺术特点与古琴文化的探究，并适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习，从而对琴歌古曲有一个清晰了解和理性的认识。达到提升学生的音乐审美意识和民族意识。高中音乐新课程标准明确强调：“音乐教学要立足于中华民族优秀音乐文化之上，掌握和领会本民族音乐文化的历史、风格、神韵和气质，引领学生高层次地鉴赏音乐，丰富音乐文化知识，提高音乐艺术修养”。“音乐鉴赏作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中的音乐课程中应首先得到突出和强调。”针对现阶段学生热衷流行歌曲、情歌和摇滚的现象和社会环境强大气流的冲击，所以本课旨在引导学生通过丰富的感情体验，初步认识、了解我国古代器乐曲的发展简史；感受、体验蕴含于古琴曲中丰富的情感美和艺术美，进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。
【教材分析】
古琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。这首古曲淡泊、优雅、深邃，意境深远。乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂，隐喻作者开阔的胸襟和百折不回的人生态度和乐观精神。该曲式为民族传统的“起、承、转、合”结构，乐曲为复杂的多段体结构，原分九段，可以划为四个部分。【教学目标】
知识与技能：通过聆听古琴曲《流水》，使学生初步了解有关古琴的知识，感受古琴的音色，体会古琴的文雅深邃，并初步理解古琴曲的风格特征。过程与方法：在欣赏古琴曲《流水》的教学活动中，通过讲述、讨论、练习、自学探究等活动，使学生感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。
情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱。【教学内容安排】
1、本节课以欣赏《流水》作为重点内容学习，课上教师提供《流水》音像资料，完整欣赏与重点段落聆听相结合，了解古琴各种演奏法，并对乐曲“起承转合”结构和音乐要素有初步了解。
2、利于课本教材及教参提供的文字、图片等资料，教师提供音、视频学习资料，学生通过观赏古琴的历史、形制、曲谱以及与古琴相关的音乐故事来丰富知识。【教学方法及教学策略】
1、重点放在聆听、感受、体验音乐上，也可采用“边听、边看、边讲、边讨论”的方法组织教学。
2、古琴知识性教学内容，根据课前提供的学习资料让学生在自学的前提下进行课堂活动，启发学生自己探索。
3、拓展学习研究活动，让学生感知中国古代音乐走向世界的蕴意，激发学生对民族音乐的情感。
【教学重点】
感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。
【教学难点】
初步了解有关古琴的知识，并初步理解和感受古琴曲的风格特征。
【教学准备】
1、学生方面：以小组为单位进行课前预习、找出学习中的问题（如：什么是古代“八音”？）并进行集中；收集与本课相关的各种资料并进行整合，以便在课上资源共享。
2、教师方面：除对各小组的学生进行课前预习的指导并积极准备与本课有关的资料和图片，并设计和制作课件以便对教学进行指导。
【教学过程】
一、引入
1、观赏第29届奥运会开幕式上“击缶而歌”视频。
导语：同学们，看到眼前这一精彩的画面，你们感受最深的是什
么呢？
2、学生交流：（生成）教师：说得好！“击缶而歌”这种别出心裁的创意表现了中华民族古代的音乐文明与伟大。今天的课就让我们随着奥运的铿锵击缶一起来了解我国古代更多的乐 器。
3、对比欣赏，导入新课 ⑴、欣赏与思考：
◎课件1播放影片“战国时期古琴演奏家高渐离演奏古琴”的片段
师：同学们请看大屏幕，请注意观察影片中的主人公在演奏什么乐器?你能说出影片所表现的年代吗？
◎课件2出示问题：
以上乐曲是用什么乐器演奏的?你能说出影片所表现的年代吗？ ⑵、学生交流：（略）
二、感受古琴文化，欣赏琴曲《流水》
1、对比古筝和古琴音色 ◎课件3出示古筝和古琴的对比图
师：大家请注意，这两种乐器很相似，你们能从乐器的外形、音色和演奏方式进行对比、辨别后，能确定刚才播放的电影短片中主人公演奏的乐器是哪一种吗？明确：其实，现在大家说对了，刚才播放的电影片断中主人公演奏的乐器是古琴。那么，古筝和古琴在音色上有什么区别呢？
◎课件4古筝和古琴的音色对比 学生交流：
归纳：古筝——音色清晰，弹性、穿透和颗粒状； 古琴——音色深邃，悠远、空灵和细腻感。
2、了解古琴文化
◎课件5播放古琴的简介视频（滚动式字幕与话外音）（古琴——）师：声如其形，通过这段视频大家对古琴以及它的音色想必有了一个比较清晰的认识了。
3、聆听古琴曲《流水》
◎课件6播放古琴曲《流水》
师：今天，让我们随着古琴曲《流水》的描述走进时光的隧道，回到遥远的古代来感受千年久远的乐音，体验博大精深的古代音乐文化，感受乐曲中描述的那种缠绵悱恻、委婉动人的文人情致。师：听
完这首曲子，你们能谈谈自己的感受吗？这首乐曲是否似曾相识，有谁在哪里聆听过？（学生根据以往经验进行交流发言）学生1：讲述音乐小故事《高山流水遇知音》；
学生2：讲述《流水》随“航行者”太空船遨游太空的情况。
第二篇：音乐赏析第二课教案
中华民族民间音乐
欣赏现代歌曲《龙文》
歌词概括了中华文明的点点滴滴,音乐、书法、古诗词、茗道、戏曲……思绪纷飞与之一起贯穿中华五千年的文化脉搏，自然而然娓娓道来，禁不住沉醉于中华文明的璀璨。
从大漠敦煌到小桥江南，从丝路驼铃到峻美三峡，从民间民俗到阳春白雪，从文人墨客到历史传说，一幅幅画卷从眼前掠过，似乎又看到了《牡丹亭》上演时的热闹，看到了了《梁祝》化蝶的悲情。歌词所描述的不仅仅是历史风物，还蕴含着几千年来炎黄子孙一脉相承的美德和智慧，山水萌动之间隐匿着黄皮肤，黑眼睛身上特有的真善美，彰显华夏文明的深邃大气。整首歌词含蓄而刚强别生，所以说《龙文》描绘的是一个民族的情怀，信手拈来真是神秒之笔！
论曲调，《龙文》运用了中国特有的五声调式，由宫商角徵羽这五个音符变化而来的旋律古香古色，流淌着龙子之情，是自豪？是怀古？是依恋？……总之像是青茶在口，让人回味无穷！歌词中提到的宫商角徵羽，就是古代音乐曲谱，说明中国音乐历史悠久，在整个中华文明发展过程中占有重要地位。
中国音乐属世界三大音乐体系之一（欧州乐系、波斯-阿拉伯乐系、中国乐系），为什么说历史悠久，中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙（xun），挖制骨哨。(河南舞阳县贾湖遗址的骨笛距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。但中国古代基本上只使用五声音阶。)这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备
对乐音的审美能力。七声音阶：1、2、3、4、5、6、7，古代五声音阶指：宫--商--角--徵（zhi）--羽约等于简谱：1、2、3、5、6，到了周代，增加了“变徵”（Fa）和“变宫”（Si），形成七声音阶，比欧州的七声音阶早200多年，说明中国音乐对世界音乐的贡献和影响。
（一）中国民间音乐？
是指民间基层普通民众通过集体或个体，口头或书面而广泛流传的音乐。例华彦钧（阿炳）的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首，流传于世，通过现场录音，得以保存。
（二）中华民族音乐
广义：是指一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐。它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐，甚至20世纪七八十年代之后盛行的通俗音乐也在其内。
狭义的民族音乐：专指传统音乐，它是一个小于民族音乐的概念。 总的来说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中华民族民间音乐。
二、民间音乐的分类
（一）民间歌曲
（二）民间歌舞
（三）说唱音乐
（四）戏曲音乐
（五）民族器乐 (一)民间歌曲的分类
我国民间歌曲，简称民歌，它在分类上有多种角度和方法。此方面，汉族与少数民族既有共性，也有区别。
依据歌词题材内容划分:将民歌分为情歌、劳动歌、风俗歌、儿歌等。 依据历史年代或者产生的特定时间:将民歌分为古代民歌、近现代民歌、传统民歌、新民歌等；
依据流传地区:将民歌分为陕北民歌、山西民歌、河北民歌、河
南民歌、四川民歌、云南民歌等；（陕北民歌中的信天游是广泛流行于陕北的一种民歌，篇幅比较短小，是即兴创作的产物，可以根据不同情景自由吟唱。如村民们下地干活，上山放羊，进林子砍柴，赶毛驴拉煤炭，心有所感，便放开嗓子歌唱起来。它语言质朴，节奏明显，韵脚多变，一般为两句体结构，上下句押韵，不隔句押韵。曲调悠扬高亢，粗犷奔放，节奏鲜明，韵脚和谐，抒情色彩浓。充分体现了陕北人的豪放性格。听原汁原味的信天游《泪蛋蛋抛在沙蒿（hao）蒿林》，再听一首创作歌《三十里铺》，是根据陕北绥德县三十里铺村的真人真事，用信天游曲调编唱的。歌中的四妹子名叫凤英，三哥哥名叫邱双喜，他俩真诚相爱，为了保卫家乡，双喜毅然参军上前线，凤英怀着依依不舍的心情为他送行。
四川民歌：《康定情歌》当年李依若（原创者）在成都读大学时与一个康定的同学、姓李的子相爱因同姓遭父母反对，并因此与继母魏氏吵翻脸，不给李依若学费和生活费的情节。还说李依若后期学业全靠康定李大姐的帮助才读完大学。由于封建伦理观的影响，李依若和康定李家大姐的恋情终无圆满结局。李依若曾同李大姐到康定去耍过，为了纪念这段恋情创作了《跑马溜溜的山上》这首歌，当地人叫《跑马歌》，后为40年代中期，就读于重庆青木关国立音乐学校的福建学生吴文季在从军的康定人中收集到此歌，然后将此歌转交给他的老师伍正谦。伍正谦十分喜爱，又请作曲系的江定仙老师配乐伴奏以便演唱。江定仙配好伴奏后，将原名《跑马溜溜的山上》改名为《康定情歌》，后来伍正谦在学校的一次音乐会上首次演唱了这首歌曲，从此这首情歌迅速传遍大江南北，从国内唱到了国外，让中国民歌得以继承与发扬。
还有普遍使用的一种，即按照歌唱场合和音乐特点将民歌分为号子、山歌、小调三类
号子：（劳动歌的一种。又称吆号子。它由体力劳动直接激发出来，伴随劳动的动作歌唱，节奏感很强，具有协调劳动动作，鼓舞和调剂情绪的作用。）放川江船夫号子
山歌（山歌是中国民歌的基本体裁之一。凡是流传于高原、山
区、丘陵地区，人们在行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌。如黄四姐、柑子树等）
小调（一般指流行於城镇集市的民间歌舞小曲。经过历代的流传﹐在艺术上经过较多的加工﹐具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻﹑婉柔曲折等特点。
放沂蒙山小调《沂蒙山小调》诞生于抗战时期的1940年。当时抗大一分校由蒙阴县的垛庄一带迁驻费北，该校的文工团就住在下白石屋村。为配合八路军一一五师打击当地的反动地方武装组织“黄沙会”，他们创作了民歌《反对黄沙会》。由团员李林（现为上海歌剧院顾问）谱曲，阮若珊（曾任中央戏剧学院副院长）作词。后来经过不断地修改加工，便成了今天传唱长城内外、大江南北的《沂蒙山小调》。） 按照风格特征:将民歌分为西北、东北、西南、客家等区域的。 在少数民族民歌中，有的按照民族将民歌分为藏族民歌、彝族民歌、羌族民歌、苗族民歌、蒙古民歌、维吾尔族民歌等；（放维吾尔族民歌半个月亮爬上来，放蒙古民歌草原之夜喻为中国的小夜曲）
有的按照歌曲的用途表现内容;将民歌分为狩猎歌、筵席曲、木格、赞歌、思乡曲、礼俗歌、叙事歌、宗教歌、儿歌和摇儿歌（即摇篮曲）
有的根据声部的多寡:将民歌分为多声部的大歌和单声部的小歌。 有的按照节拍形式将民歌分为长调和短调
有的根据音乐特点和表演方式将民歌分为抒情性、叙事性和歌舞性民歌。
(二)民间歌舞音乐的分类
按照音乐与舞蹈二者结合的方式将民间歌舞音乐分为舞歌（或歌舞）和舞乐（或乐舞）两大类型: 按族属、流传地区、舞种和表演形式进行分类: 如我国汉族民间歌舞中，就有流传在南方各地的花灯、花鼓、采茶等，北方有秧歌，全国各地有跑旱船。
花灯：花灯是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。在流行过程中因受当地方言、民歌、习俗等影响而形成不同演唱和表演风格。欣赏云
南花灯 花鼓，是我国一种民间歌舞，南宋时期就有记载，是由农民在田间插秧时击鼓演唱发展而来，表演形式是一男一女，男敲小镗锣，女打小花鼓，边歌边舞，有时增加乐器伴奏。各地花鼓的风格、曲调不同。凤阳花鼓——流行于明清时期，唱的都是民间小调，曲目有近百种。历史上凤阳地区灾荒不断，许多人家离开家园，以打花鼓唱曲为生，凤阳花鼓又成了贫穷讨饭的象征。其中有一首著名的《凤阳歌》，歌中唱道：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。大户人家卖牛马，小户人家卖儿郎，奴家没有儿郎卖，身背花鼓走四方”。根据清代的记载，早期花鼓“音节凄婉，令人神醉”。 欣赏《凤阳花鼓》
采茶：我国民间舞蹈。流行于南方各省。主要流行于峦山叠翠的茶农集中的山区。内容大多反映采茶的劳动生活。表演时，三五成群，左手提茶蓝，右手持扇子，载歌载舞。动作细腻优美，节奏明快清晰。曲调高亢嘹亮，舞姿矫健诙谐，生活气息特别强烈。
民间歌舞中的音乐与我国民间音乐中的民歌和民间器乐有许多相似之处，因而,舞歌基本按照民歌的分类，舞乐基本按照民间器乐分类 (三)说唱音乐的分类
按艺术风格划分:我国汉族的说唱曲种大致可以分为评话、鼓曲、快板、相声四大类。
学术界一般是根据主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点将其大致分为:鼓词、弹词、道情、牌子曲、杂曲、琴书、走唱、板诵八大类. 根据音乐结构形式将其分为:单曲体、联曲体、板式变化体以及曲牌板腔混合体四类。
京韵大鼓：由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河南木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全（间民艺人，被称为鼓界大王）改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，京韵大鼓是唱中有说，说中有唱，主要以木板与大鼓来演唱，后来加入了十三弦、四胡、琵琶乐器伴奏。
欣赏《重整河山待后生》是由老舍长篇小说《四世同堂》改编的
电视连续剧《四世同堂》（1985年）的主题歌，其旋律是采用京韵大鼓的音调素材写成的；这部作品通过众多的、形形色色的人物之间错综复杂的关系，展现了抗战八年来沦陷区广大人民血与泪交织的生活画面，揭露了日本侵略者血腥统治、汉奸的卑鄙下流的嘴脸，描述了中国人民所遭受的民族灾难，反映了在这一历史时期人民大众逐渐觉醒的过程和顽强不屈、奋起抗日的精神；其旋律激愤、高亢、悲壮，节奏自由；表现了抗日战争时期沦陷区人民的苦难，歌颂了中国人民为雪国耻不怕流血牺牲、大义凛然、坚强不屈的民族精神。(四)戏曲音乐的分类
对于戏曲音乐的分类，我国学术界基本上有两种分法。
一种是从声腔入手，将戏曲音乐氛围昆腔腔系、高腔腔系、梆子腔系、皮黄腔系四大声腔系统；
第二种是在声腔系统基础上再按剧种、民族分为越剧、沪剧、评剧、吕剧、藏剧、壮剧、白剧、侗剧、京剧等。
京剧：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹。京剧音乐属于板腔体，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个。唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白（旁白），二者相辅相成，做就是指表演舞蹈，打就指武打翻跌功夫，每个京剧演员都必须具备“唱念做打”过硬的基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧伴奏乐器：有板、单皮鼓、大锣、铙（nao）、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
欣赏京剧《贵妃醉酒》，贵妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。描述杨玉环受李隆基（唐玄宗）的邀请去百花亭赏花欣酒，次日杨贵妃早早的叫下人备好酒莱，就赶去百花亭，左等右等，不见皇帝来，又叫人去看，可得到的回信，有事去了别的妃子那，杨贵妃懊脑欲死，借酒消仇，虽然自己集权贵宠爱于一身，她路过小桥时，连塘里的金鱼都向她朝拜，但她却觉得自己像天上的嫦娥，独守寒官，说明了她对爱情的渴望与执着。京剧表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。(五)民族器乐的分类
我国民族器乐主要按照演奏形式划分为独奏音乐和合奏音乐两类。 其中，独奏音乐又分为吹管乐、拉弦乐、弹拨乐三类；
合奏音乐分为丝竹乐、吹打乐、打击乐、弹拨乐、民族管弦乐五类。 也有学者将合奏音乐分为弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、清锣鼓五类。
什么是丝竹乐：“丝”与“竹”是周朝的八音乐器分类法中的两个种类。丝指的是弹弦乐器，竹则指的是竹制吹奏乐器。丝竹乐指的是用竹制吹管乐器与弦乐器合奏，演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。丝竹乐具有“柔、细、轻”的音乐特征：柔：指乐队合奏音响柔润的特点细：指演奏风格精致细腻的特点；轻；指乐曲侧重于表现轻快、愉悦的情趣。丝竹乐最有代表的是江南丝乐，泛指江苏南部、浙江西部一带的民间丝竹合奏乐。欣赏《欢乐歌》欢乐歌：
江南丝竹八大曲之一，曲调明快热情，起伏多姿，富有歌唱性，旋律流畅，由慢渐快，表示欢乐情绪逐渐高涨，常用于喜庆庙会等热闹场合，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。
欣赏古筝曲《高山流水》，十大古曲之一，相传春秋时期楚国琴师俞伯牙在此（古琴台，今武汉武阳区龟山西麓（lu），月湖东畔鼓琴抒怀，山上的樵夫钟子期能识其音律，知其志在高山流水。伯牙便视子期为知音。（知音一词就来自这个典故）几年以后，伯牙又路过龟山，得知子期已经病故，悲痛不已的他即破琴绝弦，终身不复鼓琴。比喻遇到知已或知音，友谊深厚。
（三）什么是传统音乐或是中国古典音乐？
是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划归为传统音乐的范畴。
2、我国传统音乐的分类
（1）宫廷音乐（2）文人音乐（3）宗教音乐（4）民间音乐 （1）宫廷音乐：是指我国古代各个中央王朝和各个地方政权在宫廷内部或朝廷仪式中所用的音乐。
宫廷雅乐 宫廷音乐
宫廷燕乐
宫廷雅乐：是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐。
宫廷燕乐：是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐。
（2）文人音乐 是指历代文人创作的自娱自赏的音乐
它主要包括古琴音乐和词调音乐以及琵琶音乐和部分丝竹音乐
古琴音乐：是由古琴唱奏的音乐，它包括用于古琴伴奏的琴歌
词调音乐：是历代文人念诵诗词、古文时的吟诵歌调
（3）宗教音乐
是指宗教信徒为了某种宗教目的而唱奏的音乐 它主要包括佛
教音乐和道教音乐
佛教音乐：是佛教在各种佛事活动、节日庆典中所使用的音乐
道教音乐：是在道教斋醮和其他活动中配合使用的音乐
第三篇：音乐赏析
《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，“喜儿”这实在是一个再熟悉不过的人物角色了。全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，代表了当前上芭的舞蹈水平。
前两幕出场的“喜儿”感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，特别是演员的软度与旋转，实在为之震撼。而成年的“白毛女”，动作更显干练稳重，把一段悲惨的故事娓娓道来，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。她在剧中的复合转非常精彩，据说也是此剧的亮点。
确实，经典剧目的艺术成就无可厚非。但艺术毕竟是在发展的，用现在的眼光去评价将近四十年前的作品，相信很多前来观看的中年人都是借着《白毛女》去追忆过去的那个年代，追忆曾经的那些童年景象。看来艺术已不仅仅只是停留在欣赏的层面上了，它更大的魅力应该源于沟通，一种跨越年代的心灵沟通。有人认为《白》剧是靠政治取胜,是靠阶级斗争的戏剧内容取胜。这显然带有贬低《白》剧艺术成就的意思。我认为,姑且放下(白》剧的艺术成就不论,单就艺术家们抓取的这个重大题材来说,也非同一般。1945年《白》刷诞生之时,正处于抗日战争胜利前夕民族矛盾下降国内阶级矛盾上升的历史时期。对于即将到来的新形势,我党中央虽有估计,现实生活中也已提出,但国内军事政治形势都还没有发展到已经成为现实生活的那一步。而《白》剧却即时抓住了这一重大题材,体现了艺术家高度的政治及艺术的敏感。从这点上看,《白》剧及其艺术家们可以说是走在时代的前面。由此可见,重大题材并不总是清楚地摆在那儿任人随意拾取,没有艺术家们高度的政治敏感,想抓重大题材也不一定能抓得到。这里说的艺术家的政治敏感和政治家的政治敏感又有所不同,政治家敏感到的重大政治问题,不
是为了艺术,也不一定适合艺术表现。
《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中华民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义
白毛女观后感
白毛女的故事可能离我们这些成长在九零年代的大学生有点久远，但它之所以流传至今毕竟是有它独特的时代意义。之前的我并没有兴趣去了解这样一个“过气”的老套故事，可在一次意外的“邂逅”之后，我很有兴趣表述一下自己对它的感想。或许这就是它与当今流行迥然不同的独特魅力吧。
故事很简洁，讲的就是喜儿父女遭受旧社会地主迫害，而后在新中国得到新生的老套经历。既然它老套，为何能流传至今，经久不衰呢？我想，是因为它的真实，这个故事太深动太形象，以至于让我入戏。其实，我注意的不是它真不真实，感不感人，我只是在想，我要是我是喜儿，会怎么样呢？我应该也会苦白头或者直接死掉，我不是那种能学会反抗命运的人，喜儿也不是。
这个故事让我想要反省，我从小到大，一路走来，学了这么多东西，见了这么多人事，自以为明白了很多道理。可是，如果我是喜儿，我能面对社会的黑暗和不公奋起反抗吗，我有这个觉悟吗？在这个纷繁复杂的社会里，我和喜儿有什么不同？唯一的区别是她遇到了她的黄世仁，我没有。而这，也仅仅是因为旧社会和新中国的区别，于我，并无瓜葛。其实，我一直都是个同情着喜儿的现代版喜儿，我渺小，我无助，我软弱，我迷茫……
我明白，喜儿的悲剧是旧社会的残酷无情造成的，但也是人们不懂得反抗导致的。人们不知道如何破旧立新，循规蹈矩并“心安理得”的忍受着压迫，是因为他们的软弱和无知。所以，共产党站起来领导麻木的群众，用革命来推翻封建统治。谁也没有想到，原来旧社会可以变成新中国，地主老财的地可以归自己来种。这就是劳苦大众贫下
中农普遍带有的，源自他们内心深处的悲情色彩。
他们没有意识，没有勇气，去想象这样一个崭新的世界。而我，同样没有那样一种觉悟，去想象和开创另外一番天地，在学习上，在生活中。我对我自己，感到深深地悲哀，喜儿，或许我从你身上看到了别人没有看到的东西——我自己。
我希望，我不是喜儿，不会干等着别人来拯救自己，我会自我完善，通过学习知识，学习生活。
管弦乐先声夺人，旋律一阵紧似一阵，一阵强似一阵，我仿佛看到了满天乌云，天越来越低，云越来越沉，强烈、浑重的强音震撼了我。在强烈低沉之中间或响起笛子短促的滑音，让我感到了凛冽的北风在呼号，大雪在漫天飞舞。这时，我仿佛看到了一个因过度劳累而佝偻的身影在风雪中踽踽独行。在充分营造了黑云压顶，寒风刺骨的氛围之后，忽然，音乐戛然而止，片刻寂静之后长笛吹奏出了明快、流畅的《北风吹》，音乐场景一下子转换到了喜儿的家。喜儿，这个“方圆百里数得着的”美丽少女，天真烂漫，盼着爹爹回家，与她一起“欢欢喜喜过个年”。我一下子从黑云压顶中解脱出来。啊，多么熟悉、多么优美的旋律啊，此时此刻，我感到十分的愉悦和惬意。紧接着，欢快的《窗花舞》奏起来，喜儿打扫完家，又忙着剪窗花，贴窗花，我的心也随着欢乐的旋律跳跃起来。这时，爹爹杨白劳推门而入。随即，明快的《红头绳》的旋律响起，把父女欢聚和过年的喜庆推向了高潮。忽然，音乐低沉、紧张，他们哪里知道，一场厄运在悄悄降临。债主黄世仁领着狗腿子上门逼债，抢走了他早已垂涎三尺的喜儿。杨白劳悲愤欲绝，舀了一瓢点豆腐的卤（毒）一饮而尽，中毒倒在雪地里，含恨而死。这时，音乐奏起了悲怆与控诉，喜儿的悲剧人生开始了。音乐低回、悲伤，也有抗争：她在地主家里遭到了奸污、**。几次反抗遭到毒打，几次逃脱都被抓回来。有一次，她终于逃脱了，被逼躲进了深山。这时，音乐里流淌着悲戚、苦痛，酝酿着仇恨。由于常年不食人间烟火，严重缺盐，喜儿满身污垢，黑发变白，全没了人样。她为了活命，有时去庙里偷食神龛上的供品，被人们误认作魔鬼，她成了人人惧怕的鬼。
一曲《盼望深山出太阳》响起，生发着怀念、希望。终于，家乡解放了，喜儿获得了重生，终于从“鬼”又复变成了人。漫天的乌云被驱散，《太阳出来了》的旋律回荡着解放的欢乐。
这就是著名的人变鬼，鬼变人的故事。音乐早已结束，可我的心情却久久不能平静。记得谁说过，万恶的旧社会，把人逼成了“鬼”。解放了，新社会把 “鬼”变作人。是啊，曾经
有多少坏人，甚至是反动派被改造成了有益于人民的人。可是，在改革开放以来，由于法律在国家管理和市场管理中的缺失，许多人贪赃枉法、唯利是图，变成了见利忘义的魔鬼！他们人前一套，人后又是一套，好话说完，坏事做绝，变成了祸国殃民、害人害己的魔鬼。
我不由地想问：旧社会，是地主恶霸把人逼成了鬼，现在，是什么又把人变成了鬼？ 至于前面提到的债主债户的话题，我想现如今，不是谁是债主债户的问题，而是谁强谁弱的问题。此“杨白劳”非彼杨白劳；此“黄世仁”亦非彼黄世仁了！
以前是债主逼死了债户，现在反过来了，是“杨白劳”要把“黄世仁”逼死了；黄世仁以前的剥削，在今天的“杨白劳”看来太小儿科了，太不痛不痒了，致富来得太慢了；现在的“黄世仁”什么都黄了，辛勤劳作一年，一无所获，真正白劳动；现在的“杨白劳”，可不是昔日的杨白劳，他们是白花花的大洋白白地捞到手的“洋白捞”。他们或者为官，或者经商，他们官商勾结，鱼肉国民。借国家政策肥自己腰包，企业改制，一夜暴富是他们的杰作；居高不下的房价，我们也是占了他们的光……
想到这里，我的心里又响起了《盼望深山出太阳》的旋律。在人变鬼的黑
第四篇：音乐赏析
流行与经典音乐赏析
今年我选择了“流行与经典音乐会集锦”这门课，我很喜欢。一方面由于我本身就很喜欢音乐，另一方面由于在这门课上我学到了很多东西。我们的老师很优秀，每次都给我们带来很多有趣的东西，每节课都那么生动有趣。虽然上这门课的时间不长，但我还是有很多体
会的。
第一次老师就给我们带来了宋祖英的演唱会，一开始可能是由于不经常听那种民族歌曲，没有什么兴趣，可是真正听起来之后，我发现很多人都开始认真欣赏起来。宋祖英的歌曲很好听，我觉得她的唱功真的是没什么说的，很棒！虽然我们这一代不是经常听她的歌，但是她的《辣妹子》《好日子》《小背篓》等歌曲耳熟能详。《好日子》于1998年春节联欢晚会上由宋祖英演唱。该歌曲歌词喜庆，表达了人们对美好生活的热爱；曲风欢快、明朗，受到民众的喜爱，在国内外广为流传。我觉得这首歌很能带动气氛，歌声一响，所有的同学都安静下来仔细的听。演唱会中还有一个亮点，那就是宋祖英与周杰伦的合唱。虽然他们的风格不一样，但他们都很努力的配合对方，竭力演奏出最美的盛宴。虽然大家都很迷恋周杰伦，但我还是要说，我觉得宋祖英的演唱更为成功，不论是唱腔还是对歌曲的领悟，宋祖英明显要强过周杰伦。那种歌喉真的是无可挑剔。我想这与歌手本身的练习是密不可分的，再加上宋祖英一直是唱民族歌曲的，她对歌曲的把握显然驾轻就熟，相对于周杰伦这个半路出家的人来说这是明显的优势。其中周杰伦还弹奏了古筝，虽然其中有一点瑕疵，但还是让我们很震惊，毕竟周杰伦没有学过古筝。一曲下来行云流水，直叫我们感慨中国文化博大精深，都不知道当年是怎么发明的古筝，如此优雅动听。
与之类似的演唱会我们还听了祖海香港演唱会。祖海也是著名民族唱法女歌手。虽然唱法很相似，但她还是与之前宋祖英的风格有所区别。其代表作有《为了谁》《我家在中国》《好运来》等。我记得很小的时候就经常听到那首《好运来》，我觉得歌词表达了一种深深的期盼：愿善良的人们天天好运来，愿祖国的日月年年好运来，好运来，我们好运来，迎着好运兴旺发达通四海。
好运来祝你好运来，好运来祝你好运来，好运带来了喜和爱，好运来，我们好运来，迎着好运天天笑开颜.不仅歌词写得好，祖海的唱功也是一流，整首歌唱的让人心里甜蜜蜜的，好像回到了小时候，对很多事情热切盼望着。在这场演唱会中祖海还挑战了粤语歌曲《千千阙歌》，虽然是老歌，但在她的演绎下又有了别样的味道，那种独特
的嗓音独特的唱法，即使用于唱她不怎么擅长的粤语一样是惊艳四座。
之后我们还听了玛利亚·凯利的歌。我只能说我被震撼到了，那种
唱腔，让我记忆尤深。那经典的《hero》，长久存在于我的心里。略带嘶哑的嗓音，深情的演唱，偶尔还可以飚一个海豚音，真的是让我们很感动。突然觉得音乐不分国籍，不分语言，它能传达出很多语言不能表达的情感，只要你能读懂其中的深情，就可以感动很久，真的是一种心灵的交流。
我比较喜欢那种深情一点的，抒情的歌。对于那种动感的歌曲我可能不是很能接受。在这么多场音乐会的欣赏过程中，我觉得中华民族的歌真的是可以经受住时间的考验，那种古
典音乐的美，笛声清脆，箫声深沉，琵琶的铮铮之音，从这些中我都可以感受到华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大师们实在是太伟大了。在这门课的学习中加强了我对中国传统文化的了解，增强了民族自豪感与自信心。中国是个有着悠久历史的国度，音乐更是发展历史上的一部丰满的史诗。即使现在年轻人很少听古典的歌曲了，但是就算是像周杰伦这样的现代音乐代表人的歌中，依然还有传统音乐元素的存在，比如《菊花台》，这首曲子的结尾处便是用我国云南的传统乐器葫芦丝演奏而成。我只能说回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴的国家。立足于传统并且与现代音乐元素相结合，进行创新这是一种必然。
我觉得音乐是由人创作，表达的是一种自然地情感，音乐赏析者便是要在赏析音体味创作者的情感，与其进行情感上的交流。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神
支柱，找到灵魂的归属。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
第五篇：音乐赏析
音乐赏析
今天在课堂上观看了《功夫熊猫》，这部电影是在2008年上映的。之前我没有完整的观看过这部电影，今天算是把他看完整了。
我看了这部电影之后有了一些观后感。
一是相信别人是对别人最大的鼓励和支持，也是对一个人潜能的最大的启发。浣熊不信任熊猫，认为他不是练武的料，但是乌龟大师坚持让浣熊去信任熊猫，并且把这个大的责任交给熊猫，浣熊真的去按照这个思路去做的，去信任熊猫，结果真的把他带成了绝世高手。二是相信权威浣熊坚持让大龙当“神龙大侠”，但是乌龟却坚持让熊猫阿宝当“神龙大侠”，后来乌龟大师告诉浣熊，大龙不是那块料，但是熊猫是。浣熊相信了师傅的话。有些时候，我们要敢于去服从比我们高的人，因为他们的年龄优势和他们的经验优势，都会做出比我们还准确的判断来的。李开复在《与未来同行》书里写到，一定身边要有个忘年交，他们会在一些你的生活问题和学识问题上直接给你解答，会让你少走很多弯路的，要相信别人的经验，哪怕有些时候经验会犯错误的，但是经验犯错误的时候，要少于经验给你指点正确路的时候，不要因为经验可以犯错误，就去否定经验。
三是因材施教浣熊用培训他徒弟的套路去训练熊猫的时候，熊猫根本就跟不上节奏，而且连小孩玩的东西，都玩不了，所以让浣熊觉得很失望。但是当浣熊看到熊猫因为偷吃东西，而变的矫健的时候，他决定采取的就是诱惑式教育方式，就是你做好一件事，我就给你一点奖励，奖励就是给你饭吃。结果熊猫被他在很短的时间内，就训练成了一个超级高手，兴趣是最好的老师，所以好的老师要把一个人的兴趣，引导到他的学习上去，做网络更是如此，并非每个项目都适合所有的人，网络上的路子太宽了，一定要去自己做喜欢的事情，然后
再结合自身的核心竞争力，去开拓市场，学习的是对网络的了解，而最终是去包装自己的核心竞争力，善于风水，就开风水站，善于法律就开法律站，并非说这些人走到网络上，都去做广告页去了，那就是浪费人才了。只有没有特长的人，才时候去做重复性的劳动，这些没有特长的人，是因为没有发现自己的兴趣在哪里，一个人的兴趣，就是自己的特长。《功夫熊猫》是部好电影，而且很好看，很好笑。这部电影是挺励志的。
