2023年12月13日发(作者：)
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如何有效解决学生在音乐课堂中的音准问题
论文摘要：音准的教学是日常音乐教学的重点和难点，如何有效地对学生进行音准的教育？通过教学实践，对学生进行系统的音乐培养，利用器乐的学习作为辅助的教学手段，可以有效提高学生的音准水平。
关键词：音准教学 音乐信息体系 器乐辅助教学
在日常的音乐课堂教学中，常常有些老师抱怨：“怎么学生唱歌老跑调啊？”“唉！我们班的学生都是五音不全的，真难受！”……，的确，“音准教学难”是最令我们音乐教师头痛的事。音乐与美术不同，美术是视觉的艺术，看得见，摸得着。而音乐是听觉的艺术，看不见，摸不着，稍纵即逝，而且声音是可以相互影响的，有一两个同学唱跑调了，整个班就显得非常难听了，所以才有“和谐”之说。艺术是追求完美的，如何提高学生的音乐素养是刻不容缓的事情，特别是一些偏远地区的学生，根本谈不上乐感觉，唱歌就像念书一样。因此，音准教育是日常音乐教育中的重点也是难点。
那么，在教学中如何提高学生的音准呢？知其然也要知其所以然，我们要找出学生产生音准偏差的原因，然后有针对性地解决问题。
一、音域的问题。小孩的音域并不是很宽的，我们老师在教学中显然存在一个这样的误区：“尊重原作，用原调来唱”。要知道，我们的范唱音乐都是由一些长期受过音乐训练的同学或音乐素养较高的同学来演唱的，再说曲作者为了达到最好的效果，会把调定在专业演唱者最合适的音域范围内，而我们的学生并不是每个都能上到那样的音高，所以我们的学生唱到高音区时就会跑调。像这种情况，我们可以适当地降调，以解决学生高音区跑调问题。
二、有些学生没有音准概念，不管是那个音区都是唱不准的，俗话说的“五音不全”。像这样的学生主要是平时听得少，唱的少，对音乐关注度不高造成的。
这些学生是让我们老师最头痛的，因为这些学生对音乐是没有兴趣的，我们都知道，兴趣是最好的老师，没有兴趣他们就不会积极参与，毕竟歌声是要唱出来的，听的少唱的少，声带的发声与听觉器官的协调就不统一，跑调也就是在意料之中。对于这类学生，我们要从提高他们对音乐的兴趣入手，让他们多听一些简单的、有代表的音乐品如《DO RE MI 》、《欢乐颂》等，多听音乐也是可以培养乐感的，李岚清同志在《音乐、艺术、人生》讲座中多次提出：多聆听音乐，特别是一些国际大师的音乐，对提高人的各方面素养是非常有效的。
同时，我们可以让他们唱一些他们感兴趣的歌曲，哪怕是流行歌曲！多鼓励多引导，让他们在班级乐队中担任打击乐手等，提高他们的对音乐的兴趣和自信，最后再让他们慢慢和班上的同学融合在一起。
三、学生没有受到系统的音乐训练，心中没有一套标准的音乐信息体系，唱歌时找不到标准的音高。
我们现行的音乐教材过分地强调音乐美感的教育，对音乐技能的培养相对欠缺，所以学生在平常的音乐课中并没有过多的进行视唱练耳的训练，所以在脑海中没有形成一套完整的，标准的音乐信息体系。
很多人都知道，音乐胎教对幼儿的音乐素养的提高是相当重要和有效的，其实说白了就是幼儿通过早期的音乐熏陶，在母体中就已经建立一定的音乐感觉，这就是我们所说的音乐天赋。小学低年级时期正是各种感觉器官发展的最佳时期，就像张白纸，你在上面写的、画的都非常清晰明了。如果一开始就输入正确的音乐信息，将会形成一种永不磨灭的印记，再通过后天不断的听音模唱等强化训练，在小孩的大脑中会初步形成一个标准的音乐概念，随后在以后的识谱教育中就会取得事半功倍的效果。
在小学的低年级阶段系统地进行乐感培养是十分重要的，要在他们的脑海中构建一套完整的，准确的音乐信息系统，可以从以下几方面出发：
1、学生的音准训练要系统化。这点我们的教材并没有很好地表现出来，虽然有一些音乐知识的渗透，但并不算是系统化，不连贯。所以我们要有一套自己的校本教程，专门针对识谱和音准节奏的训练的。
乐谱其实就相当于语文的拼音、英文的音标，在音乐中尤为重要，可以说是贯穿音乐学习的全过程。要使学生系统的学习音乐，首先要从乐谱教学开始，根据低年级的特点，设计一些轻松有趣的音乐游戏，让学生的玩的过程中，完成乐谱的学习，在教学中老师还要注意要用钢琴等具有固定音高的乐器进行辅助教学，这样才能让学生拥有准确的音高概念。在孩子的音域范围内反复听唱练习，最后孩子可以熟练地认记这些音符。
系统化学习就是要让学生从最简单的开始，扎扎实实地、一步一步地学习，练就扎实的基本功和良好的音乐学习习惯。
2、持之以恒。俗话说：“三天不练手生”“三天不唱口生”，要在学生的脑海中形成准确的音高概念，不是一两天，一两个月的事情，是要经过长期的刺激和强化训练才能形成的一种长效的记忆的，因此，我们在每节课前利用10——15分钟的时间进行视唱练耳是有必要的，特别在每周只有那么两节音乐课的情况下更加要坚持。
3、当学生的识谱能力达到一定的水平后（到了中、高年级），可以尝试让学生把唱过的歌曲默写出乐谱来。或者让学生把他听过的、熟悉的歌曲的乐谱写出来，这样的练习是非常有效的，一方面可以锻炼学生对乐谱的反应能力，又可以学生学习音乐的成就感，提高学生学习音乐的积极性。
四、大多数学生都没有经过钢琴等具有固定音高的乐器的学习，在听辨音高、音准方面训练不足，造成音感差。
为什么要强调这一点呢？本人做过实验，把学习过钢琴或葫芦丝等乐器的同学分为一组，没有学习过器乐的同学分为一组，通过对比，学习过乐器的同学的音准、节奏方面占有绝对的优势。所以，利用乐器作为辅助的教学手段对学生进行音准方面的训练是非常有效的，特别是对多声部音乐的教学更为有效。如何利用乐器进行辅助教学呢？
首先，选择一些音色优美、价格便宜的、容易上手的小乐器，如口琴、葫芦丝等，如果是太难的乐器，花在乐器上的学习时间相对要多些，而且不利于整体的学习进度的统一。轻便、价格便宜有利于普及。但不能选择档次太低的乐器，至少音准不能有问题，否则全班一起演奏的话，音准参差不齐，那样刚好适得其反。
其次，在教学上，从简单开始，培养学生的视奏能力，边看着乐谱边演奏，这样音符和音高就很容易对上号，有利于学生在学唱声乐作品的时候可以边看着乐谱边唱歌词，出现音准偏差时可以及时得到纠正。
当学生的器乐达到一定的水平后，可以分组合作练习，一组演奏，一组演唱，这样，学生可以在唱的过程中跟着乐器的音高进行，可以保持音准不会出现偏差，然后交换练习。
我们知道，单声部的歌曲的音准还是比较容易解决的，二声部或者三声部的歌曲就比较棘手了，音准和节奏（节奏不在本次讨论的范畴内）是最大的困难。有很多同学明明在唱自己的声部的时候是没有问题的，但当大家合在一起的时候就找不到音了，或者自己“重新创造”了一个新的声部。出现这样的现象原因一方面是自己声部的熟练程度不够，再有就是无法排除其他声部的干扰，也就是没有一个多声部进行的概念。
利用乐器可以有效地解决这个问题。我在教学《同一首歌》的时候，很多同学都是这样，自己唱得好好的，合在一起就乱成一团。于是我组织第一声部的同学用口琴演奏，第二声部用电子琴的钢琴音色演奏，由于口琴的线性音色和钢琴的颗粒性音色是截然不同的，同学们很容易就找到自己的声部，通过多次的练习，同学们就可以排除别的声部的干扰而唱好自己的声部了。学生经过一次次的器乐训练，音乐素养的提高便是水到渠成的事了。
造成学生音准出现偏差的原因有很多，有先天的因素，也有后天的原因，但在我们日常的教学中主要抓住以上的四个方面，有针对性地对学生进行音准的训练，系统地、持之以恒地学习，是可以有效地解决学生演唱时的音准问题的。
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