2023年12月12日发(作者：)
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《中国山水画笔墨技法》教学设计 共
一、教学目的：
2课时
1、通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。
2、掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作，并在临摹、写生和创作中的运用。
二、教学内容：
（一）笔法：笔法就是用笔之法。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。
笔 当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；
重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”；
变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。
用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。
以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
常用的墨法有以下几种：
浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。
破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。 积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
课后反思：
在小学国画教学中，存在着很大的问题，由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期的作用下，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，这样是不对的，没有艺术的创造性。有人说：临摹老师的作品不好，成里“画匠”什么的。这也不对，国画首先要临摹，然后才是创造。在我的国画教学中，根据传统文化根深蒂固的影响，继承传统的方法，努力地去探索新的教学方式——“诗意教学”。
一、打好国画基本功，促进认识思维。
如《荷花》一课，首先是让学生观看荷花的图片或让学生讲述一些有关荷花的特点等，在学生了解了有关荷花的结构后，讲解一下用墨的处理。再让学生观看老师的示范，如工笔的用线，用墨。最后根据老师的要求，进行练习。这个练习不能快，一个月为佳，并且完成一幅白描作品，让学生初步认识国画的特点。
二、多方面培养创新能力。
画家赵少昂说过：“岭南画派就是国画中的改革派，它运用西方绘画的思想，画出另一种更接近诗的画法。”培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种“诗意环境”，使学生进入国画学习角色，产生乐于创造要求。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，准备好有利的道具。
1、我在课堂教学中是这样安排的，如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，我不喜欢课本上的内容，太肤浅，没有艺术性。如在表现了荷花后，背景的处理可让学生各抒已见，进行讨论，加上什么动物啊？什么人呢？教师尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。 2、采用国画中的各种表现方法，如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。
三、内容形式多，学生热情高。
传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，这样太单调，我的“诗意教学”中，主张一切可以入画的东西，让画面呈现“诗意”的氛围。小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我们的写生”、“在荷塘边的玩耍”、“校园生活”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
五、工具材料的更新，使学生产生新奇。
国画的材料除了毛笔、墨汁、国画颜料，并且能用水彩，水粉画的方法作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，有利于提高学生的兴趣。 美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。我认为有点片面，也许他不知道国画的艺术，我认为“每个学生都有机会成为画家，要看他的方法选择和后天的努力，在传统的基础上进行创新，让传统绘画散发新的光彩。”
六、音乐引入，激发兴趣。
我认为：“音乐是美术的导入者，它能激发学生内心的美术活力。”当学生刚进入课堂，教师进行教学时，若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生易产生厌烦。我是这样进行教学的，先让学生听一段“国画音乐”，什么是“国画音乐”呢？即：可以调动学生国画创作的音乐。学生的兴趣调动起来了，学生也乐意来进行绘画了，让学生在“诗意氛围”中感受国画的魅力。
七、利用范例，提高学生的表现力。
现在学生对国画的了解并不多，所以要多提高他们的认识。这就就准备多点感性材料和画家的范本。在教《荷花》一课时，我就会拿路雨年的画册给他们看，因为路雨年是画荷花比较好的一个画家。老师对花朵的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的荷花各不相同，再添加人物，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品，从而传授些构图等知识，让学生较容易地接受绘画的基本知识。
小学生的国画童趣天成，效果强烈，自由舒展，对绘画语言的表达能力要提高，加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解，加强学生的民族自豪感和爱国之情。希望我的“诗意教学”能取得更大的成绩，作为年轻艺术家，有这个责任和义务，我想离“国画学校”那天不会太遥远。
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