2023年12月11日发(作者：)
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梨园茶座剧影月报新媒体时代传统戏曲的传播与发展■奚木祥摘要：新时代飞速发展下，中国传统文化的沉淀至关重要，文和武两方面想要在现实中存活并发扬出去，需要借助不同的文化载体。中国的传统戏曲包罗万象，舞蹈、武术等诸多表演艺术，使得戏曲的种类丰富、引人入胜。而当今众多艺术形式共存，寻求传统戏曲的发展、传播以及普及至关重要。关键词：戏曲传播；新媒体；传统的发展传统戏曲种类繁多，其中以京剧、昆曲、豫剧、越剧、秦腔最为出名，据可考文献得知，传统戏剧最早是劳动人民从天气、祭祀等舞蹈有感而发、演变而来，并且延续至今，是我国艺术形式状态的瑰宝，是我国传统王冠上的一粒明珠，其蕴涵的精神是世界文化中不可多得的一笔财富。对于传统戏曲而言，当前更重要的是需要传承与发展，找寻到属于自己的那一片土地，开花结果并且扎根世界文化之林，茁壮成长。一、如何使传统戏曲在现代社会的潮流中激流勇进1、传统戏曲的现状以及发展情况传统戏曲在数千年的历史中并没有褪色，而是产生了更加璀璨的光芒。戏曲的意境远超于自己的价值。如果把中国艺术当做一个人的话，传统戏曲如同人的五官，它的作用和古典诗词、小令等一样重要。但是在飞速发展的社会、流行歌曲空前盛行的情况下，传统戏曲被逼进了历史一隅。在我国，大多数欣赏传统戏剧的人都是五六十岁乃至耄耋的老人。他们把这种戏剧看作一种艺术，相反他们对流行音乐并不怎么感冒，在传统戏剧这一个区域内越扎越深。如何能把这种传统文化在现代青年中普及，是传统戏曲以后如何发展，如何传播要经历的一个至关重要的问题。2、传统戏剧应有的发展形式社会的迅速发展使得许多流行歌曲还没有被捂热，就已经被抛弃。但是作为中国传承了几千年的传统戏曲，这种现状是不愿发生的。中国的传统戏曲诞生在老百姓的生活之中。人们将自己的所见所闻，所经历的一些事情整合梳理，进行艺术加工，资源整合，逐渐成为现在的传统戏曲。不同与西方戏剧的是，传统戏曲来源于生活，并不需要太高的想象力，但是需要富有张力的表现形式。当前应当多传承记忆以及流行形式，适当抛弃一些冗长繁杂的形式，以更加吸引现代青年，又不失其所含意义，所蕴内涵的方式，让更多人接受、欣赏和传播，从而形成良性循环。境，且这些技巧性的手段不可矫揉造作，否则无法打动受众。然而，若每个演员都循规蹈矩，按部就班，塑造出的人物形象艺术生命力就不强，因此扮演者在二次创作中要以敢于大胆创新为突破的重要路径。扮演者还应立足更高的视角，全面客观、细致细琢人物特点，从细节入手，探寻画龙点睛之笔。现代戏曲作品中的典型人物塑造，又不同于话剧、小品等戏剧形式，二度创作者尤其是演员应当把握好“度”，做好戏曲现代化的表达。这个度，把握好就是戏曲，把握不当就是话剧，甚至可能变成“话剧加唱”。笔者认为，在塑造现代戏曲作品中的典型人物时，思路要清晰、界限要分明。戏曲程式的运用和写意、虚拟等特征的体现，很大程度依靠演员来完成，因此必须掌握好“四功五法”基本程式。值得重视的是，千万不可将传统戏曲与现代戏曲的表达混为一谈，用塑造传统戏曲作品中的典型人物的方式去塑造现代戏曲中的典型人物。比如，《雪》剧中唐耀辉是平凡的英雄，现代汉语词典对“英雄”一词的解释是“本领过强、勇武过人的人；不怕困难，不顾自己，为人民利益而英勇斗争，令人钦佩的人”，体现唐耀辉的英雄之举需要细节（典型事件）支撑，而这些事件为展示戏曲特点提供机会。唐耀辉去辍学的达顿家家访时，徒步急行高原缺氧、唐耀辉夫妇冒险进山找寻被暴风雪困在山中的学生平措……这些场景中，演员的表演是依靠戏曲程式表达的，戏曲写意性、虚拟性特征也被展现得淋漓尽致，舞台上转两三圈就是翻过一座山，舞台环境被设定成雪域高原。因此，笔者认为，戏曲的基本特征是贯穿现代戏曲作品的一条主线，无论是形式还是内容，都不能跨越“戏曲”本质，演员应当有清晰的认识，基本功和戏曲表演基础必须扎实；演员还应当转变创作思维，打破传统局限，将现代人物的性格特征通过戏曲化、艺术化的手段表现出来。演员还应当把握尺度，既不能舍本逐末，也不能顽固不化，学会在变通中寻找平衡点。由此，现代戏剧作品中的典型人物形象便能在舞台上真正被塑造起来。现代戏剧不同于传统戏剧，剧中人物形象自然也是不同的。社会背景、戏剧主旨，都是刻画人物的重要依据，相比而言，现代戏剧典型人物与其他次要人物、典型环境的关系是错综复杂的，更是充满社会性的。因此，戏剧演员应辨别清楚“现代戏剧”与“传统戏剧”的根本差别，以崭新的视角延续三大表演体系的指导，将有价值有意义的表现手法融会贯通在一起，创造出真实性、艺术性、社会性、创新性并存的戏剧人物形象。要塑造现代戏曲作品中的人物形象，还可适当借鉴戏剧中的话剧表现形式，与程式化、虚拟化的戏曲相比，话剧以更接近生活，贴近真实的艺术化表达，挖掘人物灵魂，凸显人物特征，以真情实感贯穿典型人物和典型事件，戏曲演员不妨借鉴这样的表现手法，在艺术真实中渗透着生活真实，在生活真实中又充满着艺术创造。笔者认为，在正确合理的表演技巧的指引下塑造出的现代戏剧典型人物形象，有较强的艺术生命力，更能被受众普遍接受。随着时代的进步和嬗变，中国古老的传统艺术要有长足的发展就得适应当代人的审美和精神需求，戏曲也不例外。对于传播主体而言，需要掌握的不仅仅是“技”，更要有充满智慧的头脑、擅于观察的眼睛，去发现和体验人生百态，为塑造不同类型和特点的现代典型人物做充足的准备。同时，还要敢于打破常规，有创新精神，戏曲的特点也不是一成不变的，它的“可塑性”相比其它戏剧形式更强，传播主体尤其是演员，在掌握扎实的基本功的同时，还应当多思考勤揣摩，在导演的启发下，充分调动生活积累，将艺术真实和生活真实有效串联，塑造出受众普遍认可、栩栩如生的戏曲人物形象。37剧影月报梨园茶座3、流行歌曲与戏剧相结合快节奏的时代对于多年沉淀的传统戏曲而言，其实是很难发展的。人们很少会去记一些歌词没有内涵的歌曲，但是一些朗朗上口的曲目会让现代青少年争相传唱，不知不觉中就记住了歌词，并不细究其中的含义。那么，我们可以把传统戏曲与流行歌曲相结合，在不失传唱度的情况下，得到更好的发扬。音乐人许嵩，他的许多歌曲都是在将现代歌曲与古典音乐相结合，他将流行歌曲《如果当时》与传统戏曲黄梅戏相结合，和朱婷婷共同演绎了一场堪称模范的作品，综艺《不曾忘记的符号》中也曾以此作为这档节目的演唱曲。将古典与流行互相融合，杂糅在一起，形成新的音乐形式，唤醒了青少年群体的文化基因，以及内心对传统文化、传统戏曲的向往，毫无疑问这是一种成功的路径。二、传统戏曲对当今社会发展的含义1、戏曲来源于生活并且高于生活自古至今，劳动人民用高深的生活智慧影响着他们的子孙，戏曲的出现更加证实了这一点。他们技能不失偏颇地反映历史社会，又能将农耕劳作等日常作息糅合到戏曲中。他们赋予了传统戏曲对当时社会的意义，并将许多种类的艺术形式较好的融合在一起。日出而作和日落而息的生活方式使他们在表演中，将形体与动作全心全意地灌注到所表演的戏剧当中，经过一代又一代的改良，才形成了我们所看到的传统戏曲。人们在生活中表演着，在表演中生活着，淋漓尽致地展现了他们高于生活的智慧。2、戏曲的传承对社会发展的影响在新媒体时代，科技发展也需要传统文化的奠基，以传统为基底，以科技为砖石，本着不忘初心的原则，砥砺前行。若是没有传统文化的传承，中国的社会发展就会不均衡、不彻底，如果放弃五千年的传统文化，没有历史文化的国家就像无根之萍，终将被这个世界放弃。而传统戏曲作为传统文化的重要组成部分，需要每个人的传承与弘扬。新媒体时代，只有把握好传统戏曲与现代青少年文化之间的尺度，不断缩小两种文化之间的距离，才能让现代青少年时刻受到传统戏曲文化的熏陶，在建设祖国与社会发展的同时，令人们有文化归属感。3、戏曲如何发挥对祖国文化艺术的深远意义在这个快速发展的新媒体时代，中国的文化艺术大多都得到了传承与弘扬，但是像传统戏曲这样的艺术形式只有一部分人能够接受。刘老师的讲座《传统戏曲与民俗》，就说明了世界上任何一种戏曲形态都没有中国传统戏曲与文化艺术亲密。中国传统戏曲是在文化艺术的生活土壤中扎根发芽出来的，存在不同时间，不同地点，不同形式上的区别。以京剧和豫剧之间的区别为例，他们的传统传承不同，表演形式与演唱形式不同，但是它们都隶属于中国传统文化艺术。在新媒体时代中，只有将戏曲与生活、艺术等重要因素相结合，才能够创造出更符合老百38姓心中的传统戏曲。三、新媒体时代下传统戏曲的挑战与机遇1、传统戏曲在新媒体时代下的挑战许多人分不清传统戏曲与现代戏曲的区别，传统戏曲又被称为古典戏曲。在古代，有很长时间并没有戏曲这个概念。直到王国维首先明确地用“戏曲”两字统称中国古典戏剧，才出现了人们字面意义上的传统戏曲。如今现代歌曲飞速发展，歌曲的表现形式也从蕴有内涵的歌词与编曲变成了大多数快节奏的口水歌，虽然朗朗上口但是歌词却毫无意义。但就算是这样的歌曲也比传统戏曲要更加受欢迎。因此，传统戏曲推陈出新，尝试抛弃一些旧俗的观点与形式，用新奇的演唱方式圈起更多的受众，才能在不忘初心的路上越走越远。2、传统戏曲在新媒体时代下的机遇鲁迅曾说过，如果不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。传统戏曲如果继续沉寂下去，便会湮灭在历史长河中。在习近平主席提出的新时代社会主义道路文化传承中，两个100年的计划为传统戏曲创造了良好的发展环境，在越来越多的人重视传统文化的同时，传统戏曲类节目成为人们一大关注点。这就要求传统戏曲与新时代相结合，做好经典与创新的结合，以一把锋利的刀（创新与传承），划去糟粕，留下精华，带给人们以更加良好的视觉体验与精神沉浸。机遇大于挑战，但能无畏，必能绽放。四、传统戏曲与中国社会契合的关系传统戏剧大多都是映射中国社会，包括从古至今的历史人物，历史事件等。自古至今，中国社会一直在发展，社会性质也在潜移默化的变化着，而传统戏剧唯一不变的性质是社会中人与生活的关系。传统戏曲契合于中国社会，而中国社会也影响着传统戏曲的变化方向。至今传统戏曲的种类已经达到300多种，其中大多都是人民对于生活的思考，对于社会的变化，而产生的一些表演形式，即社会对老百姓的回馈与反哺。总之，在新媒体时代，要想留得住旧的观众，寻求新的观众，只有勇于改革与创新，将传统戏曲与时代内涵相结合，在我国国情的影响下发展下去，进而实现新媒体时代中传统戏曲的传承与发展，同时，将传统戏曲与国际相接轨，从而实现传统戏曲的国际化、时代化，这是时代赋予传统戏曲新的意义与新的传承方式。参考文献：[1]喻国明:《浅谈新媒体时代传统戏曲的传播与发展》，《南方传媒研究》，2019年第9期。[2]崔忠芳:《论新媒体时代传统戏曲的传播与发展》，《中国广播影视》，2015年第12期。[3]张海潮:《新媒体时代下传统戏曲的传播与发展研究》，华夏出版社，2018年版。
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