2023年12月10日发(作者：)
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现代诗歌讲座
在这期间，在下也是在努力学习着，虽没有借书满架偃仰啸歌，但是读书不求甚解，涂鸦等等到也是做的。偶有所获，今天就和大家一起交流交流。因为我是打字，没有文档，所以可能比较慢，各位见谅。
就当今文坛，喜欢诗歌的人很多，写诗歌的人也很多，但是真正写的好的不多。好作品也不多。何然？这个，我相信很多人都想过，也试图去找寻过道路。可收获些微，所以，诗歌继续是诗歌，诗人继续是诗人，甚至成为湿人和死人。写的诗歌也成为了死诗。
一滴泪，跨越千年缘，生死恋，觉醒百年事。迷雾中朦胧的小塔，傲于世，无人问津，孤独迤逦，纵有山水伴，奈何他无求。想来生于世，只做愿心事，现实许可，称太难，如何？仅仅只供自己去欣赏，稍微好点的，只有一部分人能懂，也就说，写的诗，是绝对化的小众，虽然说我一直同意一个观点：诗歌是贵族化的东西，也是小众化的东西，但是说它成为极度的小众，就有点过了，当然可能有朋友就说了，我们这么多人写诗，怎么就成了小众的东西了呢？这就不得不涉及到另外一个话题，即：那么一大群人，写的诗，就真的是诗吗？应该去拷问的，虽然自胡适以来，新文化以降，现代诗歌已经取代了格律诗的地位，但是，新月派提出的诗歌审美观点，即使现在看来，仍旧有其有意义的一面，甚至于，说起诗歌审美，这一点是迈不过去的。我的意思也就是说，在现当代诗歌里面，尤其是自二十一世纪以来，出现了很多诗歌流派，尝试了很多诗歌的写作方式，甚至于有人早在这之前就提出了一个观点：诗到语言为止，这个观点我是反对的，那么，在我这里，关于诗歌的创作与欣赏可以归结为以下方面：首先说诗歌的创作，诗歌，不仅仅是只要把句子断开，就是诗歌了。
诗歌就是诗者的歌声。“文醒诗 醉 ” ,人 们 常如此概括诗歌与其他文学作品的 同美学 特质。清人 刘 熙 载 在《 艺概•诗概 》 中 说 得很 圆 滑, ” 大 抵 文 善 醒 ,诗 善 醉” 。文学作品的审美素质,具有一定的层次结构系统，从阅读鉴赏的角度看,则是由浅人深的。“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。” 闲来无事，玩索大学问家之妙语，击节赞叹之余，心忽有所得：治学有三此境界，喝酒与灌水岂不亦有三此境界？试论之。放在诗歌创作里面，个人认为，绝对的恰如其分啊。“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”这词句出晏殊的《蝶恋花》，原意是说，“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达？在王国维此句中解成，做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。这自然是借题发挥，以小见大。这就如同我们平时在论坛上一样。刚刚进入论坛的人，被称为灌水。对么？我是这么理解的。灌水就是指，这个阶段，刚刚“触”网不久的菜鸟雏儿，打字不快，技术不懂，骂架不行，但是，每一个小鸟，都会有资格变成老鸟的，然而，从“菜鸟雏儿”到“灌水专家”的心态与资格， 绝对不是线性的，而应该是曲折的，高低起伏的，努力向前不畏艰险的。
好，继续说诗歌创作。也就是说，这是一个积累的过程，如何由一个诗歌“小鸟”“灌水新手”长成为“老鸟”或者“灌水砖家”呢？需要的是阅读。而且是不停地阅读，并写作和尝试，所以，初学写诗的人，需要一个明确的方向，一个平和并进取的心态，不要毛毛躁躁的，看几篇破文，几首小诗，自己写几个短句，就很牛逼的认为自己算个诗人了，这样只能算作新手里面的新手。我的意思是，需要俯下身来，先完成原始积累，多看名家的作品，多揣摩，去审美，去学习他们的技巧，甚至于，他们有优美的句子自己可以直接拿来为我所用。所谓天下文章一大抄，也就是这个意思吧，关键点不在这里，而在于你会抄不会抄，也就是说，你在运用之后，可否最后形成自己的文字素养。这一点很重要，所以，我的观点就是，在学诗一开始，要明确，你学这个是干嘛的？你要达到什么程度？你应该怎么学？这些明确了，心中有数了，去大量的阅读并且记忆了，初步形成语言素养了，你才算是初步的入了门，这也就是我的诗歌审美的第一点：语言审美。试想，语言关都过不了，你些什么诗歌？所谓言约而意丰，对着西施审美是一种享受，但是对着东施审美，个人认为是一种恶趣味，好的语言，形成最初的好的诗歌的骨架。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这引用的是北宋柳永《蝶恋花》最后两句词，原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。若把“伊”字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业，亦无不可。那么，个人认为，把这一句用到诗歌创作与学习里面，亦无不可。要写好诗歌，没有倾情怎么可以？这也是我一直坚持的一个观点：诗者，要有诗心！没有一颗诗心，时时处处与蝇营狗苟想结合，你的诗歌能有什么境地？你的诗性会如何的纯美？你的志又如何能够高远？很显然，是不可能的。这也就牵扯到我对诗歌的第二层审美原则：旨意审美。所谓的诗言志，也就是这个道理，纵观古今，能够被人们千古传诵的，能够青史留名的诗者，他们的作品无不如此，有高洁的志趣，高远的志向，宏阔的意向，绝对不是现在余秀华只留可以比较的。多余说一点：我个人认为余秀华是一个时代所产生的个别现象，包括前几年那些个名噪一时的所谓先锋作家，口水代表，垃圾精英。不过是迎合了一个时间段，某些人群和某些人的趣味，从长远来看，不会长久，当然，我的意思不是全盘否定一棍子打倒。他们的某些尝试也是值得肯定的。话说回来，继续说我的第二个观点。也就是说，在诗歌创作中，完成了语言的原始积累和锤炼，就要在你的意境上细细琢磨了。同时，在镶嵌和展示的过程中，应该去追求美感和深远。而不要只在浅层徘徊，否则，你的诗歌也就止步于此了，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔。这也就是我所谓的诗心。
第三点，美学审美。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的最后四句。梁启超称此词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。这虽不是辛弃疾的原意，但也可以引出悠悠的远意，做学问、成大事业者，要达到第三境界，必须有专注的精神，反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通，有所发现，有所发明，就能够从必然王国进入自由王国。就如喝酒喝到“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”这个境界，那时的酒，从严格的意义上讲，已经不再是酒，而是一种“精神”了。而且这种精神是深入骨子中的一种自然体现，并不是刻意为之。 在悠悠岁月中，我们都是匆匆过客，所有的故事都没有结果而结果，我们只有从容走过，无需彷徨，无需犹豫，无需茫然。我们应当往第三种境界发展，这才是人的最高境界，“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，任天外云卷云舒。”人从烦恼和执着中来，应到无烦恼无执着处去。那么，诗歌的创作，也应该如此。可惜，能达到这个地步的太少太少。毕竟，中国自古以来的审美都是功利审美。就连老杜也写到”感时花溅泪，恨别鸟惊心“也就可想而知了。要做到这一点何其之难，所以，最后这一点，也是和大家说说而已。不必当真哈。
综合起来，虽然我说的貌似有点宽了，但是还有些意思是需要梳理一下的。写诗，第一，看，读，写。迈过语言关。其二，要有好的意境，而这意境，是需要第一层次来营造的。第三，在保有一颗诗心之下，能够最大程度上无功利化，你的诗歌也就可以了。就先说这么多吧，因为我今天是急就章，未曾做讲义，随心想到哪里也就说到哪里了，难免有辞不达意之处，各位见谅。抛砖引玉，希有大方之家。
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