2023年12月10日发(作者：)
-
本科生毕业论文（设计）
题 目：浅谈“江南笛王”赵松庭的学生姓名：导师姓名：院 别：系 别：专 业：年 级：学 号：完成日期
笛曲艺术特
论文题目 浅谈“江南笛王”赵松庭的曲笛艺术特色
论文摘要：赵松庭是我国著名的民族音乐家、笛子演奏家和教育家，从事笛子艺术工作六十年来，被公认为中国笛坛宗师，浙（赵）派笛子艺术的创始人，誉为“江南笛王”。他将婺剧唢呐惯用的循环换气法转换到笛子演奏上，丰富了竹笛演奏的表现力，形成了刚柔并进的独特风格。本文主要研究了赵松庭的竹笛艺术特色，从赵松庭的人物生平出发，分析赵松庭关于创作及改编曲的艺术特征，以及如何将戏剧元素融入其中。并从赵松庭独创的循环换气法分析它的戏曲元素以及熟练地演奏技巧，包括花舌，加花手法等。最后分析了赵松庭如何将南北派结合，使之“柔中带刚，刚柔并济”。
关键词：赵松庭 江南笛王 循环换气 笛乐艺术
目录
第一章江南笛王赵松庭 .............................................. 1
第一节 赵松庭人物生平 ........................................... 1
第二节 “江南笛王”名字的由来 ................................... 2
第二章 创作及改变曲的艺术特征 ..................................... 3
第一节 优美的戏曲元素 ........................................... 3
第三章 熟练地演奏技巧 ............................................. 5
第一节 独创的循环换气 ........................................... 5
第四章 南北派的结合 ............................................... 6
结语 .............................................................. 8
参考文献 .......................................................... 9
前言
赵松庭是中国当代笛乐发展史上一位十分重要的艺术家，创作了大量风格浓郁的笛乐作品，在他的作品中有的加入了地方的戏曲音乐元素，有的综合了南北的创作技巧，每一首作品都具有非常鲜明的特点，具有较高的艺术欣赏性。受到许多观众以及专业人士喜爱与接受。通过本文的研究可以对赵松庭人物生平以及竹笛艺术演奏技法有着全面的了解。并且对赵松庭先生音乐的艺术特征、演奏技巧、以及风格方面有着更深刻的掌握，并且了解赵松庭先生对竹笛艺术的发展所做出的卓越贡献已及对后世的借鉴作用。
第一章江南笛王赵松庭
第一节 赵松庭人物生平
赵松庭，笛子演奏家，作曲家。浙江东阳人。九岁学吹竹笛。上海法学院毕业。曾任东阳中学、缙云师范学校音乐教师。建国后，历任解放军第二十一军文工团团员，浙江省歌舞团演奏员，浙江省艺术学校教员、艺术指导。中国民主同盟盟员。赵松庭揉合了南派笛子和北派笛子的吹奏技巧，并借鉴长笛的技巧而创出刚柔并济的浙派笛子。并将唢呐的循环换气法应用到笛子上。创作笛子独奏曲《早晨》、《三五七》、《婺江风光》等。著有《横笛的频率计算与应用》、《温度与乐器间准问题》等。
赵松庭17岁拜地方艺人叶小苟为师，学吹许多民间戏曲曲调。初中毕业后，他考入锦堂师范。1949年，赵松庭考入部队文工团，随后参加抗美援朝。1956年，赵松庭进入浙江省民间歌舞团，加入中国音乐家协会，并应邀到上海音乐学院教课。他创作改编了《早晨》、《三五七》等数十首笛子曲，录制了《早晨》、《和平鸽》、《牧羊歌》等唱片，出版了《赵松庭的笛子》一书。同年，周恩来总理还曾经邀请赵松庭和马连良、周小燕、黄虹、傅聪等几位文艺界知名人士到他家作客。席间，赵松庭为总理演奏《早晨》，他以极长的气息与快速指法相结合的技法，塑造出腾空飞翔、流利华彩的音乐形象，总理指名要他参加中国青年艺术家代表团去访问西欧。
1957年，赵松庭被选送到莫斯科参加世界青年联欢节。赵松庭每天坚持练 1 笛，并写出了《欢乐的山谷》、《婺江风光》等名曲。从1966年“文化大革命”开始，赵松庭便被剥夺了上台演奏的权利，他大部分时间从事笛子制作和乐器声学的研究。在整个“文革”期间，他制作了将近2000支笛子，同时在理论上解决了横笛频率的计算问题。
1976年，赵松庭调到浙江省艺术学校任教。1980年后，赵松庭相继在上海音乐学院、中国音乐学院任教，并先后奔赴天津、武汉、济南、南京、成都、重庆、内蒙古及港、澳、台、东南亚等地讲学。1982年，赵松庭应中央人民广播电台之邀举办讲座，播讲了《竹笛演奏技巧》。
2001年，病逝于杭州。
第二节 “江南笛王”名字的由来
赵松庭发表了《竹笛源流》、《横笛频率计算和应用》、《温度与乐器音准问题》、《低音笛及L型笛》、《中国笛子艺术的继承和发展》、《同管双笛》等论文。在竹笛科研领域，他编著了《赵松庭的笛子》、《中国竹笛教学方法》、《笛艺春秋》等著作，在圈内享誉盛名。
赵松庭是一位集笛子演奏、创作、制作、科学研究、著述和教学于一身的艺术家.
中国笛子有以秀美、典雅、华丽为特色的“南派”和以粗犷、明亮、刚劲特色的“北派”，赵松庭为了更好地表现时代精神，打破南北的界限，兼收两者之长，并借鉴西洋长笛的某些技巧，形成柔中有刚、刚柔并济的“浙派”。他还将唢呐的特殊循环换气法运用到笛子演奏上，丰富了笛子的表现手段。赵松庭的笛子艺术自成体系，集笛子演奏、创作、制作、科学研究、著述和教学于一身，他对浙江和中国民族民间音乐及其发展的贡献是巨大的。
他首创吹笛循环换气法，创造和首先使用了排笛，创造了L型倍低音大笛，亲手设计制作出古代笛类吹奏乐器“篪”。他首创横笛频率计算的理论和方法，创作及改编了《二凡》、《西皮花板》、《鹧鸪飞》、《采茶忙》、《幽兰逢春》等十余首笛子独奏曲，皆已广泛流传。这些乐曲已成为中国乐坛艺术宝库中的瑰 2 宝。
赵松庭的演奏既有南派典雅的风格，又吸收此派刚劲明亮的特色，他从事笛子艺术工作六十年，被公认为中国笛子的代表人物之一、浙派笛子艺术的创始人，并被誉为“江南笛王”。
第二章 创作及改变曲的艺术特征
第一节 优美的戏曲元素
赵松庭少年时期开始学习昆曲和浙江地方戏曲，接受民间音乐熏陶，培植了深厚的民间音乐基础。在他的创作中，大部分作品是以浙江地方戏曲、民歌为基本素材创作或根据戏曲音乐加工改编而成的。浓郁的浙江民间音乐风味，成为他不少作品的特色。
一、昆曲元素
赵松庭的《幽兰逢春》创作于1979年，乐思低沉迂回，赵松庭笛曲风格的逐渐改变的是受到时代背景影响。《幽兰逢春》曲是在明朝嘉靖时期，太仓魏良辅从北曲和戈阳、海盐等腔进行长处的吸收，新腔是在昆山腔的基础上进行改良之后得出的。昆曲成为当时影响力最大的声腔，之后很多剧种都在昆曲的基础上进行改良。因而昆曲更有“戏剧之母”之称。笛子是昆曲主要伴奏乐器，笠、萧和琵琶为辅助乐器。由于昆曲的演奏细腻优雅，汲南北曲优点于一体，在明清时期成为文人所提倡的“清雅之曲”，认为习唱昆曲是一种高雅的事，于是，昆曲一直被视为音乐的正统，深受封建文人的追捧。1
《幽兰逢春》取材于昆曲曲牌《二郎神》，《二郎神》是昆曲唱腔中的一个特色性曲牌，曲调素以深情、委婉、曲折而著称。近代戏曲理论家、教育家和诗词作曲家吴梅的《南北词简谱》中是这样介绍《二郎神》的，此调以低腔做美，凡细腻言情之戏，皆宜倚此调，南词最耐唱耐听也。笛曲《幽兰逢春》的引子和慢板悠扬雅致、委婉抒情，大体的音乐风格与昆曲曲牌《二郎神》的唱腔风格极为相似，是笛曲和昆曲完美结合的产物。
昆曲唱腔中，常用极具代表性的《二郎神》曲调，表达情感深情委婉，又蕴
3 含曲折。低腔是《二郎神》最最突出的，尤其在细腻言情的曲子中表现较为突出。《幽兰逢春》的引子和慢板在抒情中优雅委婉，其音乐风格酷似昆曲曲牌《二郎神》的唱腔风格。2
昆曲的板式节奏相对简单，由散曲、慢曲、中曲和急曲组成。其中最主要的
板式是慢曲和中曲，一板兰眼的4/4拍。急曲是一板一眼的1/2拍及有板无眼的1/4拍。散板的节奏相对比较自由。《幽兰逢春》中的慢板运用了昆曲慢板，优雅得表现了乐曲幽静的意境，引子部分运用了散板，快板部分运用昆曲快板节奏中的2/4拍，以每分钟的快板节奏表达春天到了的愉悦必情。之后衔接的是华彩部分，其演奏更富于变化。综上所述，昆曲元素贯穿于《幽兰逢春》整个曲调中。3
二、婺剧元素
浙江的地方戏曲婺剧，俗称金华戏，流行于浙江金华、丽水、台州地区和杭州建得、淳安等县，以及江西东北部。明代末叶，这一带已盛行高腔和昆山腔。清乾隆年间又相继流入乱弹、徽戏以及滩簧、时调。这些剧种和声腔，互相影响，在表演艺术上渐趋接近，形成了统一的风格，因金华古称婺州，1949年秋改称婺剧。
婺剧中的高腔分为西安、西吴、侯阳三种。西安高腔流传于衢州一带，因衢州古称西安县而得名。这种高腔源出弋阳腔，以鼓为节，有帮腔，在发展中已加入笛子（艺人叫‘横风’）伴奏。西吴高腔，流行于金华一带，因数次在金华北乡的西吴村开设科班传艺而得名，它也有帮腔，以笛和提琴（一种大型的耶壳板胡）伴奏。婺剧中的乱弹原称浦江乱弹，流行于浦江、昌化、建德、桐庐一带，它源于安徽，经天目溪传入。曲调以‘三五七’、‘二凡’、‘芦花调’为主。‘三五七’因其唱词上句以三字、五字，下句以七字组成得名。它是一种曲牌向板式变化体过渡的时期的唱腔，属早期吹腔。其曲调变化是以板式唱腔‘三五七’为主，插入各种曲牌形式的乱弹腔，如小桃红转三五七，梧桐雨转三五七，三五七转落山虎等，用笛或小唢呐和板胡伴奏。4
改编后的笛曲《三五七》热烈而粗犷，曲调富有戏剧韵味，乐曲用C调或D调曲笛演奏，筒音作‘la’。《三五七》的风格特色，表现在它所运用的戏曲语言及其技法特点上。
4 第三章 熟练地演奏技巧
第一节 独创的循环换气
赵先生在对原曲的改变中加入了快板部分，使用的循环换气方法，这是赵松庭先生将喷响的循环换气技巧移植过来的，大致是在吸气的时候口腔内的空气通过口腔周围各部分肌肉压缩挤出少量空气使其发出声音弥补吸气时中断的气流。快板部分是慢板的一种变奏，要求演奏者有慢渐快吹完五十二小节的四拍十六分音符连音，最快的速度达到了160拍，手指要求极富有弹性，对演奏者的演奏功底是一个极大的考验。循环换气在当时属于创新的技法，《蜡妈飞》也是最早注明可用循环换气演奏的笛曲。5
一、极快的花舌
松庭代表的浙派的风格是融合了南北派的竹笛特点的集合，在《二凡》、《三五七》中将传统的南北的竹笛特有的技巧巧妙的结合，并且合理表现乐曲所需要的情感。弹指。用一个或几个手指富有弹性地，像弹簧一样朝所按笛孔上拍打，而且带有一定的力度和节奏，旨在模仿戏曲唱腔及戏曲乐队中的板鼓节奏点，这要求练习手指的力度及弹性。剁音。赵松庭有意识地借鉴了北方梆笛音乐中那种富有力度、饶有风趣的演奏技巧。
把手指练到“快”、“重”、“猛”、“齐”，这本是原有的传统的北派的竹笛技巧赵松庭把北派的技巧加入南派的音乐中使得音乐富有原有的南派的婉转悠扬的南派音乐富有动感和活力。此种技巧在这两首乐曲中多次出现。旨在显示出乐曲的华丽、流畅性，无论是长颤音，使得乐曲富有南派的华丽的色彩，是典型的南派竹笛技巧。花舌，花舌是一种特殊的竹笛用舌技术，类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏，在北方的说唱音乐伴奏中，经常用到它。吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果，民间一般称为“打嘟噜”，所以是典型的北派的竹笛的技巧，在北派的乐曲中大都表现粗犷豪放的音乐感觉，然而赵松庭先生大胆的将其应用到自己的创作当中，在《二凡》中着大段的花舌技巧的应用，使得乐曲更加生动的贴切的表现出戏曲。6
二、南派曲的颤、叠、赠、打
5 江南丝竹中笛子演奏注重气息的控制应用，音色圆润饱满，高音情缘含蓄，低音悠扬婉转，常用的演奏技法有叠音、打音、倚音、颤晋、气颤音、泛音等。
赵先生的《鸭鸠飞》在装饰演奏手法上与江南丝竹相同，即灵活运用“’颤、叠、
赠、打”忌用“吐、滑、操、花”。该曲的演奏手法更接近于昆曲。
谱例1-1
例如谱例1-1所示，该片段属于该曲的慢板部分，在这Ｈ小节的谱例中就看到了大量的南方风格的演奏手法，如叠音符号“又”打音符号“Ｔ”颤音符号“tr”这些都是演奏南方风格乐曲常用的装饰技巧。除了常用手法外，本曲更强调通过“抑、扬、顿、挫”来达到以声带情＂的目的。相比陆版演奏的感性来说，赵版的显得更为理性。7
三、细腻的加花手法
在民间流传的《鹧鸪飞》有“原板”和“花板”。“花板”为“原板”的慢放加花。
赵松庭先生改编的《鹧鸪飞》，以民间板式变奏的原则，将原曲的一小节旋律扩充为两小节，并以细腻的加花手法，使旋律优美顺畅，比原曲更加的富于抒情性，歌唱性，全曲由引子，慢板，快板，尾声组成。引子的旋律悠长宁静，乐曲开始时的四个长音，运用实指颤音，虚指颤音及力度强弱的变化，把鹧鸪飞在天际击翅翻飞的艺术形象在乐曲的一开始就展现出来了。
接着，由羽音引入清幽淡远的主题旋律，闻之令人神往，这部分缓慢，自由的慢板段落，主要以级进，小的迂回手法对原旋律的进行扩充加花，在演奏时，要注意发挥曲笛圆润丰满的音乐特点。8
第四章 南北派的结合
赵松庭先生立足南派，取北派之长，作为第一人打破了南北派竹笛技巧不相融的局面。通过结合首创浙派（赵派），“形成了‘柔中带刚，刚柔并济’，具 6 有浓郁乡土气息的浙江风格。”这种风格延续至今，成为二十一世纪笛子艺术演奏与教学中必修的一门课程。
赵松庭在自己的文章《笛艺生涯五十春》中说到了他在新中国成立后随部队文工团参加抗美援朝战争的时候，向来朝鲜慰问演出的著名笛子演奏家刘管乐老师，学习了两个星期的北方掷笛演奏技巧，同时为了让竹笛表达更多的内容，遂决定要将两种不同风格的技巧结合在一起。这也是他创作笛子曲《早晨》最初的动机。在蒋国基写的《赵松庭笛曲赏析（一）》中写到：“当时，赵松庭先生是志愿军文工团的团员，因负伤而住在东北一家医院休养。每天拂晓，他散步在树林中，深深感到祖国春天的早晨充满了宁静、祥和的气息。”有感于此，他写下了这首脍炙人口的经典笛曲。这也许就是赵先生作此曲想要表达的意境吧。9
7 结语
赵松庭是我国建国以来第一代笛子演奏家的领头人，是集演奏、作品创作、乐器改革、理论研究以及教学为一身的第一人，同时也是将中国笛子艺术在世界传播和传承的积极倡导者。
在竹笛形制的改革方面做出了突出贡献，发明排笛、弯管笛和同管双笛，拓宽了竹笛的音域，减少了演奏中频繁更换笛子的麻烦，扩展了笛子的表现力；对竹笛演奏技巧进行创新，创造了竹笛的循环换气技巧，将南北两派的演奏技巧融入一首作品中，增强了作品的艺术表现力并开启了南北技巧大融合的热潮；研究竹笛教学模式和方法，培养出多位优秀青年竹笛演奏家；积极将中国的竹笛艺术推向世界，为中国传统民乐的发展做出了巨大的贡献。
他刻苦钻研竹笛艺术，并无私的把他的成果传授给了下一代。他的曲子具有浓郁的金华地方特色，已成为中国乐坛艺术宝库中的瑰宝。他对竹笛事业的热爱、对竹笛传承所做的贡献、对南北派的融合、对培养下一代竹笛事业的接班人都是执着的。赵松庭先生不仅是“南派”大师，更是赵派自己的创始人。他在教学上，根据老一辈艺术家的言传身教，通过不断整理和钻研，整理出来一套科学性的教学方法，这套方法经过时间的考验，成为现在学笛学生们必学的方法。
我们到目前为止对赵松庭的研究还处在初始阶段，需要更多的研究者深度的挖掘整理。任何一门艺术的成熟与发展，都需要几代人的努力。竹笛作为我国的传统乐器已经有超过五千年的发展历程，因此需要对其高度重视。我们应该站在传统的角度，像赵松庭一样，大胆创新，创造出符合现代人们审美的艺术作品，为我国传统音乐的发展注入青春的活力。
8
参考文献
[1]幽兰逢春的创作之路——张坤《南阳师范学院学报》2004.04
[2]中国古代音乐史稿——杨荫浏1981.03
[3]赵松庭笛曲中的婺剧与派别风格探讨——廖喜恩，《中央音乐学院》2014.09
[4] 竹笛循环换气训练法——杨志成《黄河之声》2008.15
[5] 《二凡》、《三五七》看赵松庭先生的演奏风格——陈晓光，《北方音乐》2007.07
[6] 赵松庭笛曲赏析（四）——蒋国基，《乐器》2002.09
[7] 竹笛流派纵横谈——林克仁，《国际音乐交流》1997.27
[8] 深切缅怀恩师——写于赵松庭大师逝世两周年——戴亚《人民音乐》2003.11
[9] 赵松庭作品赏析一——蒋国基《民间民族音乐》2002.02
9
-
