川剧戏服与蜀绣的关系及其对蜀绣文化传播的作用
Abstract： Shu embroidery is one of the four famous embroideries in China， and it has been known as “great treasure in Shu” since ancient times. Sichuan opera is also the ancient Chinese traditional opera drama. They are inextricably linked in history. Till now， stage costumes of Sichuan opera are mostly decorated by Sichuan embroidery， and the two have a close relation. Based on the methods of historical research and technical analysis， this paper studies the historical origins and relations of Shu embroidery and Sichuan opera， and investigates the cultural and technical characteristics of Sichuan embroidery decoration in stage costumes of Sichuan opera and scenes. On this basis， technical characteristics and cultural linkage of Shu embroidery decoration on the stage costumes of Sichuan opera as well as the connection point of the two in terms of culture communication are summarized. Finally， this paper proposes the implementation opinion， that is， use Sichuan opera as a carrier to promote the spread of embroidery culture among the people so as to solve the problem of Shu embroidery about the single communication mode and the lack of artistic appeal， and contribute to the promotion of Sh
u embroidery culture
Key words： communication of Shu embroidery culture; Shu embroidery; Sichuan opera; stage costumes of Sichuan opera; Shu embroidery decoration
蜀绣是自汉代便有文字记载的古老绣种，晋代常璩将其与金银珠宝并称为“蜀中之宝”，在唐宋时就有“冠天下”的美誉，至清代，蜀绣以其片线光亮、镶色柔和、车拧到家、针脚平齐闻名，因其技艺之精巧和浓郁的地方色彩被誉为中国“四大名绣”之一。川剧也是流行于四川地区的民间剧种，具有悠久的历史。它继承和发扬了中国民族戏曲的优秀传统，通过长期的改造、演变，形成了如今这一具有丰富内涵、独特艺术风格和浓郁四川地方色彩的地方剧种，其精美独特的经由蜀绣装饰的戏服更是川剧艺术中的一大特点。
笔者通过查阅大量蜀绣相关的古籍、档案和史载，发现自清代中晚期，蜀绣就与川剧建立了密切的关系，主要表现为：1）两者的发展演绎颇有渊源，行当之间互有深度的交融，当时蜀绣产品有四大类别——穿货、灯彩、行头及斗方，而其中行头便指的是川剧戏服和配饰;2）蜀绣刺绣装饰是大量存在于川剧戏衣和布景中的重要装饰手段，同时川剧的剧目、元素和脸谱也是蜀绣图谱中长盛不衰的经典题材，这种交融关系时至今日，依旧如此。
本研究通过对照查阅相关史料文献、寻访民间蜀绣传承人及川剧传承人等方式获取资料，对蜀绣与川剧的历史渊源、蜀绣品种与川剧的关系进行了梳理和总结;对蜀绣刺绣装饰在川剧戏衣上的装饰特点，尤其是蜀绣技艺和文化与川剧的关联性进行了分析。并结合川剧艺术极具动态表现力的优势及其与蜀绣由来已久的交融关系，提出应将川剧作为蜀绣文化传播的重要媒介：借用川剧舞台的出色表现力，在川剧表演的同时传播和展示蜀繡文化，借此实现更佳的视觉体验和展示效果，增强蜀绣文化的观赏性，为更好地弘扬和发展蜀绣文化与川剧文化做出贡献。1 蜀绣与川剧服装的历史渊源
明末清初，川剧成功吸收了古典戏曲的昆腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄腔四大声腔和四川地区的民间灯戏精华，通过长期的改造、演变，融合五腔之精华形成了如今这一具有丰富内涵、独特艺术风格和浓郁巴蜀地方色彩的独有剧种。自那时起，川剧艺术就开始了与蜀绣工艺的合作，清道光年间，蜀绣艺人已有千余，在成都九龙巷、科甲巷一带形成八九十家由店主组织工人生产、加工、销售蜀绣制品的专业刺绣作坊，即蜀绣工铺。据记载，此时蜀绣工铺生产的蜀绣产品有穿货、灯彩、行头及斗方四大类别。其中，穿货是指平常衣物、被靠等日常家居穿用物品，灯彩则指的是用于红白喜事、婚丧嫁娶、佳节庆典的灯笼
、屏罩等装饰物品，而行头指的就是川剧中所用的戏服、布景、台帘等物件。蜀绣界还有一个传说：清代初期一个总督到成都上任，当时成都一片荒芜，买不到官服，只好让随行昆腔戲班中的三位服装师傅连夜赶绣了一件官服，第二天升堂穿用，这三位师傅后来便在成都招徒授艺，成为蜀绣艺人膜拜的师祖。蜀绣文化中特有的男工绣文化，直到中华人民共和国成立初期蜀绣工铺都只收男徒，这很有可能便是受到了当时梨园不收女徒的影响。由此可见，蜀绣跟川剧的关系非常密切，如图1所示。
蜀绣让川剧舞台增光添彩，而川剧剧目中多样的人物塑造，要求越来越高的艺术效果和舞台表现力则刺激了蜀绣工艺不断地创新、进步，川剧的戏剧故事、脸谱、祥瑞元素、角色形象等题材也极大地丰富了蜀绣图谱的内容，无形之中推动了蜀绣技艺的发展和完善。
2 蜀绣在川剧戏服上的装饰特点
在色彩方面，蜀绣图案具有缤纷的色彩，可以间接烘托角色的地位、年龄、个性等要素，川剧在色彩的运用上有着鲜明、浓艳、强烈的个性，并且用色彩赋予特定的含义。譬如红色表现性情激烈，忠耿正大的人物;黄色表现气度沉稳，用来表现勇武过人的角色;蓝色（绿色）多用于凶猛、恐怖的人物;白色代表奸诈、阴险;黑色则代表正直、坦率、鲁莽的性
情。蜀绣针法的细腻可以做到细微的颜色转变和小面积的勾勒，看上去面积不大的色彩填充，却可以很好地调节川剧戏服衣片上的颜色对比，使得舞台的整体色调韵律分明，细节雅致。
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